The Prodigy — Smack My Bitch Up (1997)

Видеоклип Smack My Bitch Up группы The Prodigy — это не просто визуальное сопровождение культового трека, а полноценный культурный артефакт конца 90-х. Он стал точкой пересечения рейв-культуры, киноязыка, провокации и дискуссий о границах дозволенного в массовых медиа. С момента премьеры клип вызывал шок, восторг, запреты и бесконечные споры — и именно поэтому до сих пор остается актуальным.

Минимализм текста как манифест танцпола

Лирика «Smack My Bitch Up» предельно аскетична. Вся вокальная часть сводится к двум повторяющимся строкам:

Change my pitch up
Smack my bitch up

Это не песня в классическом понимании, а танцевальный гимн, рассчитанный не на смысловое расшифровывание, а на телесную реакцию. Фраза становится ритмическим элементом, еще одним ударным инструментом в брейкбит-структуре.

Важно, что этот вокальный сэмпл был заимствован из олдскульного хип-хоп-трека Ultramagnetic MCs — Give the Drummer Some. В оригинале фраза звучала иначе по смыслу, но Лиам Хоулетт радикально переконтекстуализировал её, превратив в агрессивный лозунг рейва.

Юридический казус с Kool Keith

Сэмпл принадлежал голосу Kool Keith, и поначалу Хоулетт всерьёз опасался судебных разбирательств. Однако, услышав итоговый трек, Kool Keith пришёл в восторг от того, как его голос «зазвучал в будущем», и разрешил использование за символическую сумму — исключительно «по респекту». Редкий случай в истории сэмплинга, когда культовый трек рождается не через конфликт, а через взаимное уважение.

Скрытая этника: то, что не слышат с первого раза

Малоизвестный, но важный факт: в середине трека присутствует скрытый женский вокал — этнический индийский мотив («на-на-на…»), взятый из композиции Nana исполнительницы Joi. Этот слой почти растворён в миксе, но именно он добавляет треку гипнотическое, трансовое измерение.

Для конца 90-х столь смелое смешение агрессивного брейкбита, хип-хоп-сэмпла и этники было настоящим вызовом формату. Хоулетт действовал как саунд-дизайнер, а не просто электронный продюсер.

«Грязь» как принцип: война с чистым звуком

При сведении трека Лиам Хоулетт намеренно портил звук, прогоняя дорожки через старые аналоговые искажения. Инженеры студии пытались «почистить» микс, убрать шумы и хрипы, но Хоулетт требовал вернуть всё обратно.

Эта борьба за «грязь» стала частью философии The Prodigy:
не стерильная электроника, а гаражная, уличная энергия, максимально близкая к живому рейву. В результате трек буквально «дышит» шумом — и именно это делает его бессмертным.

Режиссёр и идея: ночь без памяти

Клип снял Jonas Åkerlund, режиссёр, который позже станет легендой музыкального видео. Идея родилась после реального загула в Копенгагене, когда Окерлунд не помнил половины ночи. Это состояние провалов памяти и стало концепцией клипа.

Формат от первого лица

Вся история показана через POV-камеру: зритель буквально становится участником безумной ночи — алкоголь, клубы, драки, секс, наркотики, агрессия. Это был радикальный киноязык для музыкального телевидения конца 90-х.

Где и когда снимали

• Премьера: 7 декабря 1997 года (на MTV)
• Хронометраж оригинальной версии: 4 минуты 38 секунд
• Локации: Лондон, район Soho (West End)
• Съёмки: один день

Реальные места

• Клуб BASE — та самая сцена, где героиню выталкивает охрана.
• Улицы Сохо и телефонная будка — всё снималось без декораций, на живых улицах.
• Камера 35 мм была физически закреплена на голове оператора Хенрика Хальварсона, из-за чего съёмки выглядели пугающе для прохожих.

Гениальный обман финала

Кульминация клипа — сцена перед зеркалом. Весь хаос, который зритель воспринимал как мужской угар, внезапно оказывается историей женщины.

Режиссёр специально выбрал очень хрупкую и невысокую девушку, чтобы финальный момент вызвал максимальный когнитивный диссонанс. Этот приём переворачивает весь клип, заставляя пересмотреть увиденное и задать неудобные вопросы о восприятии агрессии, гендера и насилия.

Кто снимался в клипе

• Тереза Мэй (Teresa May) — главная роль. Британская модель и актриса (не путать с политиком-тёзкой). Именно её отражение в зеркале становится шок-развязкой.
• The Prodigy — Лиам Хоулетт, Кит Флинт и Максим Реалити появляются в эпизодических камео, в том числе в клубных сценах.
• Реальные тусовщики — значительная часть людей в кадре не была актёрами, что усилило документальный эффект.

Тереза Мэй позже вспоминала, что съёмки были физически изматывающими: оператор с камерой постоянно находился вплотную, буквально вторгаясь в личное пространство ради эффекта полного погружения.

Запреты, цензура и культовый статус

Клип неоднократно запрещали и урезали на музыкальных каналах из-за откровенного видеоряда. Часто в эфир попадали сокращённые версии, лишённые ключевых сцен и, главное, финального зеркального кадра.

Парадоксально, но именно эти запреты сделали клип ещё более легендарным. «Smack My Bitch Up» стал символом эпохи, когда музыкальное видео могло быть опасным, неудобным и по-настоящему художественным.

Мнение редакции Minatrix.TV

«Smack My Bitch Up» — это не просто скандальный клип. Это радикальное высказывание своего времени, где звук, изображение и монтаж работают как единый художественный механизм. Минимализм текста, намеренно «грязный» саунд-дизайн и шокирующий финал делают его не устаревшим, а наоборот — удивительно современным.

Для нас это пример того, как короткая фраза, смелый сэмплинг и честная визуальная агрессия могут превратиться в культурный код целого поколения. Клип не объясняет — он заставляет пережить. И именно поэтому спустя десятилетия он по-прежнему смотрится как вызов.